常宁市（县级）原创歌剧《八百矿工上井冈》成功入选第五届中国歌剧节，常宁歌舞剧团作为参演单位中唯一的一个县级剧团，于5月23、24日在浙江倾情演出，这是湖南省常宁歌舞剧团自主创排剧目第一次荣登国家级舞台，是一次史无前例的殊荣。该团建于上世纪三十年代，至今有七十余年历史，曾经创演过一些较有影响的剧目。

　　原创歌剧《八百矿工上井冈》由湖南省艺术研究院国家二级编剧蒋晗玉创编，一级导演何维、常宁歌舞剧团团长陈少辉主导，以其真实的历史为创作史料，用舞台音乐剧形式讲述峥嵘岁月轰轰烈烈的红色故事，以事件和人物的心路历程，再现了宋乔生、耿飚等革命先辈领导水口山工人运动斗争，为追寻真理、追求人民自由平等权利而敢于站出来，敢于斗争，不畏艰难，不怕流血牺牲、勇于奉献的感人事迹。

　　一、挖掘地方革命文化资源 让优秀的文艺作品净化心灵

　　在上世纪二十年代，水口山是湖南重要的工业重镇，盘踞着有兵工厂和矿井等工业，以水口山铅锌矿为例，矿工有五千多人，工人们工作时间长，待遇低，经常遭受矿长矿警等多重压迫剥削和鞭打。1922年这里爆发了水口山工人大罢工，通电全国，历时23天，成立了“水口山工人俱乐部”由此湖南第一个农工会成立，是工农联合开展革命斗争的伟大开端。据史料记载，1928年，水口山区委书记宋乔生工人武装纠察队与朱德的红军队伍汇合后，水口山有八百矿工同上井冈。这支工人队伍，因为纪律严明，得到了毛委员对宋乔生同志的肯定。朱德对这支队伍的评价是：水口山工人同志们最有纪律，敏捷，警惕性强，政治性最先进。朱毛井冈山胜利会师，正式成立了“中国工农红军”第四军，在工农红军的军旗上，水口山工人就是那个“工”字的重要代表。

　　任何意义上的舞台呈现，无不包含着对现实的思考和当下观众的需求。宣传革命先烈事迹，弘扬地域红色文化精神，让年轻的观众记住历史，赓续红色血脉，让这种不畏艰难不怕牺牲的精神滋养着我们的心灵，把思想文化建设融入到现实生活中，是原创民族歌剧《八百矿工上井冈》鲜明的主题创意。我想，也正是这一点，使我们常宁歌舞剧团创排的这台剧目走出了湖南，登上了国家大舞台。

　　原创民族歌剧《八百矿工上井冈》从创意策划到现今，历时约有6年多。演出之初是一台仅50分钟的小歌剧，期间多次打磨并演出，今年四月进行再创作，经过全体演职员的辛苦努力，二十多天后，于5月14日在常宁歌舞剧团剧场彩排演出，获得观众们的好评。

　　二、以真实的历史事件为素材，以歌剧舞台再现轰轰烈烈的工潮运动

　　原创民族歌剧《八百矿工上井冈》以地方民族声腔小调的背景音乐拉开序幕，展现地是一幅旧中国劳工们的苦难图：矿工们衣衫缕烂，弯躬身躯，肩拉或背负重荷，一步一步艰难地爬行，有老人，青壮年，还有童工，他们在辛苦劳作，监工的矿警不断地用皮鞭抽打……，童工们屈辱的叫声，矿工们沉闷的劳动号子，皮鞭抽打与伴随的喝斥声相互交替，给予观众压抑、苦难、痛楚、怜悯、沉闷、愤怒等多种感觉交织。显然，这一幕是导演的主场，编剧没有用工人、童工或主角宋乔生的多重唱来叙事，或展开场上人物心理脉络，引发观众共情，而是导演用纯粹的视角多重冲击来展开戏剧情景，导入事件推进剧情的发展，交代时代背景，场面宏大，生动。

　　在戏剧舞台上，任何场景的演绎都是围绕中心事件的推进来刻划人物，并为谋划主题思想服务的。该剧是以真实的历史事件和重要人物为素材，那么，如何在基本的历史框架中找到叙事立足点，不能是为了戏剧故事的推进，随心所欲偏离或捏造历史，这就需要检验编剧的基本功了。

　　这里，编剧顺势用“矿难”这一典型事故展开了激烈的矛盾冲突。有人喊着：“塌方了！”“透水了！”，有矿工被压在井下。按常理说，当时的情况应该是赶紧救人！但是，为了减少自己的经济损失，矿警听从上面的指令，封窿！并拔枪强行将矿井的进出口封闭，将工人们的生死于不顾。在生死面前，矿工们长期压抑的情绪被激化！

　　事件的突转是现实的写照，世间没有哪一种灾难能够超越死亡所带给人更深的痛苦，也没有对生命的漠视更能引发人们的怒火。这一幕典型环境中典型事件的取材，一交代了背景，二推进剧情，三是为后来矿工上井冈山早早的埋下了伏笔。矿工们从这件事中体会到，沉默只有死亡，反抗也可能是死亡，但还有一线生机。工人们自发地组织起来，成立了工人俱乐部，争取自身权利开始行动起来。

　　社会生活在每一个发展阶段上都拥有不同的形式与不同的侧面，必然会产生对当时来说最迫切的问题，产生于他那个时代的典型的冲突，衍生各种不同的主张，并围绕着这些主张展开斗争。第三场“智斗截枪”给人印象深刻。大革命失败后，党组织转入地下，为了革命事业的继续发展，矿山成立了工人纠察队，在党组织的安排下，与敌人斗智斗勇，成功从敌人眼皮底下运走枪枝的故事。据耿飚将军回忆：原定的东阳渡接枪，因为信息泄露，警察和特务在兵工厂附近严防守，当年他为少年，利用年少身份与敌巧周旋，机智引开敌人，使其他人于另一条道从兵工厂内成功运出少量枪枝，壮大了工人纠察队。

　　童工现象在矿井采矿是常见的社会现象，资本家们为了剥取更多的剩余价值，大量雇用儿童长时间劳作，耿飚就是当年水口山矿井的童工。在剧中，有一幕戏，宋乔生等几位地下共产党在洪大娘家开会，耿飚从里屋搬出一磨盘，当着大家的面一掌劈开。导演安排这场戏的背后语言，给我的解读是耿飚他要证明自己已经长大了，有能力做更多的事情，从侧面表达了他坚定的革命信念与决心。可以说，语境是好的，但是，编导给予这个人物的形象造型是青年，那么，在没有铺垫的情况下，他再做这动作便显得几分唐突。

　　这部剧基本上遵循了历史剧创作“大事不虚，小事不拘”的原则，在特定的时代背景下，剧情围绕着找枪、运枪、查枪、抢枪等情节展开矛盾纠葛，赋予历史事实必要的戏剧性，水到渠成地推动情节的深入展开，以歌剧的舞台样式来演绎红色经典故事，艺术性再现了水口山工人们不畏牺牲，勇于斗争的革命精神。

　　三、真实与虚构相结合，谱写了一曲时代英雄赞歌

　　在历史剧创作中，重要历史人物是绕不过去的创作对象，他们与重大事件的历史走向有着密不可分的关系，在其中的作用是显而易见的。原创歌剧《八百矿工上井冈》重点刻画了宋乔生和耿飚两个历史人物，主要是通过事件写人。如第一场中的戏剧事件：矿井透水塌方。矿工们被埋井下，矿警却要封窿，以宋乔生为首的矿工们愤怒了，宋乔生唱道：“吸血鬼草菅人命，恶豺狼良心喂狗！拚命，施救，不哀求只有搏斗！”一出场，他的个性是鲜明的，热血，正义感，有号召力。这件事的发生，对他的触动很大，是无产阶级自我意识的初级觉醒，此时，若来一段心路剖析，让观众加深对他的了解。“在斗争中成长”“无产阶级最坚定”，他带领矿工运枪、抢枪，与敌人斗智斗勇，形成递进关系，人物个性将更为鲜活。在剧中，他主要有两大段演唱，第五场“临危不退”是事情的白描，第六场，洪大娘牺牲后，他表达了对师娘的深情怀念。

　　小戏改大戏，编剧在原来的剧情上增加了一个党代表洪雁，寡妇洪大娘之女，她在衡阳三师读书，是一位年轻的中共湘南执委委员，在水口山工运之后，党组织委派她回家乡领导工人运动。显然，该剧女一号这个人物是虚构的，第二场，一段宣叙调交代了她回故乡所肩负的重担，与宋乔生的二重唱进而介绍了洪雁的背景：她是矿工后代，父亲早逝，兄长因工潮牺牲，宋乔生是他父亲的徒弟。人物关系纠葛是清晰的。此时，轰轰烈烈的工人运动与共产党组织已经转入地下活动，洪雁带来党的指示是谋划武器，得到了工人们的赞同与拥护。为了扩大队伍，掌握更多的武器，纠察队准备从矿警队再夺枪，第五场，洪雁与王麻子有一段交锋，在群众的掩护下，她甚至从王麻子手中直接缴枪，放入篮子里，大获全胜。

　　该剧着重讲述的是武装斗争，在剧中数次提到“枪杆子里面出政权”。如，洪雁唱：“可恨那国民党将革命背叛，屠刀下共产党血迹斑斑。工农恨，复仇盼，乱云翻，党挽澜！枪杆子里面出政权，带着省委指示回水口山。”幕后合唱“刀枪里面出政权，谋划搞枪与敌拼！” 宋乔生在第五场中唱着：“有了枪，稳脚跟，起抵抗，报深仇祸殃！”这是事件，然而，我们都是熟知，普通民众与政府公开抗衡是需要勇气的，更何况党派与党派之间斗争的残酷性，在特定的戏剧情景中，从事件的逻辑推理或是从人物对事物的看法与现实的纠结中，适当地展开人物心理活动的演唱，有利于舞台人物的塑造，也可为后来八百矿工为什么上井冈山剧情的推进多一层。可能是对历史人物的表述有几分顾忌，剧中对主要人物的着墨略显单薄，对王麻子的出场戏份较多，整体人物刻画上是一出群像表述。

　　当然，戏剧舞台上小人物小角色的叙写也很重要，将其写好可丰满大人物的形象塑造，也能促进剧情的互动发展。第六场，“示警拖敌”是全剧的情感高潮戏，洪大娘由省艺术研究院的徐欣扮演，她曾在获得国家艺术基金资助项目歌剧《爱莲说》中饰演女二号。在此剧中她饰演老旦，一个满脸皱纹、头发斑白的六十多岁老妪，革命的老太太，当叛徒带着矿警埋伏在她家外面，为了告诉即将前来开会的洪雁、宋乔生们，万般无奈，她毅然点燃了自家的茅草屋，更为了拖住敌人，她用自己的身体葡伏在地，死死抱住对方的腿，壮烈牺牲。这一场戏份相对比较饱满，宋乔生、洪雁的深情缅怀，使该剧的情感戏部分达到高潮。

　　四、多种音乐元素融合，烘托环境地方民歌

　　音乐是歌剧的灵魂，它承担着表述戏剧主题、戏剧情节、戏剧人物的最终职能。原创民族歌剧《八百矿工上井冈》以地方音乐元素为主，揉进了西方乐理与其它歌剧曲谱旋律，时尚而又富有地域特色，给观众以美的听觉享受。

　　序曲《水口山来山连山》，歌词是写故事的发生地，一级作曲家陈经荣老师以常宁地区民歌童谣为基调，轻松明快的旋律中夹着类似口哨音色，调性鲜明，彰显地域文化特色，也给整部歌剧的乐理确立了整体风格样式。

　　随着幕启，一阵单薄的不谐音符流出，弦乐转换为沉闷、压抑，呵斥声、呻吟声交织，咚，风云突变，急切的旋律转换剧情：矿井塌方。观众的心再度被揪紧。三连音和连续的切分节奏，把宋乔生和矿工家属那种焦急迫切的心境表达出来，而矿警王麻子的音调却是自由散漫，在王麻子高调且霸蛮地宣布要封窿，这时的乐色是强进、亢奋的；守在井口的宋乔生音乐语境先是跳跃，停顿，急切音，强音，他身体语言下意识随音乐节奏做出应激反应，他唱道：“吸血鬼草菅人命，恶豺狼良心喂狗！拼命，施救，不哀求只有搏斗！”与王麻子的松散长音互为映衬，二者形成了鲜明对比。众矿工的合唱，于急切音中加进了鼓点，对峙到高潮，随着声部的加厚，音区拓开至高音，此时情绪音乐中似乎加入了《国际歌》高亢的旋律，形成了气势恢宏、革命潮流不可阻挡的场面。

　　如果说第一场戏的音乐以宣叙调为主的话，那么，第六场的音乐调子则是以咏叹调为主，情感色彩浓厚、饱满。洪大娘在牺牲前的那段唱，从事件突发，发现叛徒带着警察设陷阱，她害怕女儿和宋乔生等的出现与担忧，最后决定以火示警……，音律上先是急切的快板，停顿，转慢板——用倒茶动作极力掩饰自己紧张的情绪，但时间紧急，事情迫在眉睫，背景音乐又一阵急板——显示她复杂的心理活动，洪大娘唱道：“果然枪光人影现，蛇张巨口毒牙尖。乔生随时把家转，落陷阱，心似油煎！”演员和观众的心弦都紧绷时，旋律放缓，舒板，单音，至重音，合奏，将她内心情绪的波动完美演绎，至她壮烈牺牲那段，在高音区乐队强烈浓重的全奏将情感渲泄至最高潮。

　　主题曲《一条大路长又长》与剧中其他曲调的风格样式有点不一样，这首曲子明快而激昂，有着明显的民族山歌调性，同时揉进了现代时尚音乐元素，朗朗上口，方便咏唱。

　　历史作为已经发生过的，任何人也改变不了的事实，作为后来人，不忘过去，牢记历史，用歌剧的影响力，歌咏地方红色文化，是每一个文化工作者必须做的功课之一。